从“差口气”到“争口气”，做到了。
在这个夏天闪闪发光的人，李一桐一定算一个。
由她主演的《书卷一梦》首播日峰值达 7687，创爱奇艺近四年首播热度最高纪录。她本人因为灵动自然的演技在短视频平台上刷屏，小鬼灵精萌翻众人，配上绒毛造型与娇憨神态，被赐名“人间美羊羊”。
出道9年，李一桐作品迭出也不乏被人熟知的代表作，存在感不弱但似乎总差一口气没有大火，被嘲“”；同时因为角色命运总是悲情，又被贴上了“苦情女主”的标签。
今年，李一桐乘着长剧短剧化的风，来到古偶赛道，“弃苦返甜”带来了鬼马精灵惹人喜爱的宋一梦，在这个夏天，迎来了事业的又一春。
女主，浮夸、挤眉弄眼、搞怪、耍宝、满脸小表情……
听到这个描述你是否感到一阵不妙，脑海里浮现了一些有关于世界名片《落跑甜心》的尴尬画面。
别怕！这是李一桐！以上词语由她呈现只有两个字：灵动，还有两个字就是：可爱！
“最后伤到的，也只是你寄己。”
“我钮钴禄，浴血归来。”
“你的镁～偷走了我的锌。”
“完了，我化学超差dei……”
各种名场面和小表情一堆，情绪表达鲜活有趣，李一桐，你表演精准度的拿捏，超好的～
且，虽然说女主是穿越过去的，但在古代总把现代梗挂在嘴边难免让人觉得不合时宜，产生尴尬或出戏的效果。但宋一梦没有，她反而让人觉得恰到好处，角色更加立体鲜活。
因为李一桐没有在“表演灵动”，而是在“呈现人物”，她认为：“宋一梦整体应该是很自由的，因为宋小鱼从现代而来，整个‘精神状态’都和我们很像，因此她可以抛梗、用现代词汇甚至蹦出英文，这些‘离谱’和古人的碰撞会增加喜剧效果，让故事看起来很有趣。”
李一桐追求自然而非刻意，在演绎宋一梦时，很多表情和动作都是即兴发挥，这种“现挂”带来了很多惊喜效果。
一个有点抽象、有点贱兮兮的、精神状态良好的年轻人形象赫然立柱，有趣可爱。
能做到这样，离不开李一桐背后的思考，她从没演过这么“癫”的戏，为了找到轻松又精准的节奏，她在开机前重刷了多部的作品，揣摩种种“无厘头”背后严密的逻辑。
在演绎过程中她总结出方法论：越是“离谱”的情节，就越要“认真”对待。当们以“相信不合理为合理”的状态呈现时，便能激发出喜剧的核心张力，认真了才能产生反差。
李一桐现身说法了那句老话：好演员都是用脑子演戏的。
围绕李一桐展开的话题总是那几个：
1、资源咖：非科班出身，出道即女主，至今演了20多部女主剧，明明不是“流量”但一直有戏拍。
2、体寒：剧不少，不保证全火，剧火了，人还是不火。
3、苦情：从《鹤唳华亭》里的陆文昔，到《媚者无疆》中的晚媚，再到《狂飙》的孟钰，她的角色总是带着悲情色调。
这其实很悖论，一个演员“不火”到人尽皆知，是不是就算火？一个演员有这么多知名度高的代表作，为啥还会被定义为不火，且为什么要纠结于火不火？
面对体寒和流量问题，李一桐的想法有一些变化。
《射雕英雄传》中的黄蓉、《媚者无疆》中的晚媚、《鹤唳华亭》中的陆文昔，再到《苍兰诀》中的司命、《狂飙》中的孟钰……尽管塑造了这么多角色，李一桐常面对的疑问依旧是“如何看待大家说她剧红人不红”。
曾经，她并不为此困扰，她说“演员对我来说就是一个职业，和老师医生一样的。医生救人，老师育人，演员留下角色，李一桐是谁？根本不重要。不被大众所熟知，我觉得，生活上还蛮自由的。太火的人，他们也有他们的烦恼嘛。我演好自己的角色就可以了。”
《鹤唳华亭》中的陆文昔一角找上来时，李一桐被直击内心，但她觉得这个角色一定不会火，因为这个角色太压抑沉重，太悲情。但她还是毅然决然地接下这个戏，因为太值得诉说。
但在最近的采访中，她坦然承认自己对“流量”的看法产生了一些变化，她说：“既会演戏，又带着流量，难道不是更好吗？现在的环境中需要这些，如果自己依旧孤傲地说自己不需要，只想完成好自己的作品，也是一种悖论。”
李一桐认知变化背后的故事我们不得而知，但优秀的演员可以获得更多更好的资源，呈现更优质的表演 和作品，得到更多回报，就是让人欣慰的事情。
至于为什么李一桐都体寒得出名了，各个制片方、导演还是愿意找她？答案很简单——人好。怎么个好法？——演得好、性格好、态度好。
《不可告人》的导演说李一桐是很拼命的演员，她会因为不满意自己录音台词的某个小细节，自费租录音棚补录。脚肿成馒头了，一瘸一拐也坚持在拍；
《媚者无疆》的制片人张伟说在李一桐身上感到一股韧劲，“甚至不是敬业，就是能吃苦，而且她并不觉得那是苦的。”这是他第一次感受到了演员带来了安全感，他愿意与她再次合作；
《鹤唳华亭》拍摄时，李一桐每天都至少用三个小时背那些拗口的文言文，导演说他最放心的就是李一桐的台词，从来没有断句错误，逻辑重音全对。
“为什么她是女主角？她不红，为什么总能看到她？”答案，藏在业内的评价里，藏在李一桐9年的敬业中。
优秀的演员，请你继续努力而闪耀吧！
编辑：Nagasaki
排版：Cecilia
设计：Lidianer
图源：新浪微博、豆瓣、网络
