
 
在一呼一吸之间,
感受BALMAIN八十年来的美学沉淀。
八十年前, Pierre Balmain 先生以一句“时装是行走的建筑”开创了法式新风格的优雅基因—— 流畅的线条、收身的剪裁、建筑般的廓形,让女性的力量与柔美在步伐间呼吸生长。
八十年后,这段传奇在北京普度寺的古老檐下,被重新讲述。

10月24日,在普度寺的古建中,BALMAIN首次以展览形式登陆中国,呈献“八十载传承,一夜尽览”北京独家展览。这不仅是一场展览,是品牌八十周年庆典的重要篇章,还是一场跨越时空与文化的艺术对话。当巴黎的浪漫邂逅东方的古意,BALMAIN将八十年风格史浓缩成一场流动的展览。
 
步入展厅,观众仿佛穿越进一部有温度的时装史。 展览汇聚品牌自 1945 年以来的重要档案、手稿与影像,高级定制与现代臻作并陈——从初代典藏到 2026 早春新作,完整呈现品牌在建筑、艺术与流行文化中的深厚根基与审美演进。
 
 
 
 
 
 
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揭幕当日,BALMAIN 全球首席执行官Matteo Sgarbossa、全球首席营销官 Bruna Scognamiglio 与亚太区总裁史凝亲临揭幕,品牌好友刘涛、吴尊、王霏霏、孟佳、夏之光与何洛洛亦共同出席见证。当晚,品牌于北京 The Georg 举办私人晚宴,共襄 BALMAIN 八十周年盛典,为这一里程碑时刻画上优雅注脚。
 

此次展览选址于北京中轴线核心地标——普度寺。这座拥有六百年历史的皇家建筑,曾为明代洪庆宫、清代摄政王多尔衮府邸,历经六百年沧桑,静观历史更迭,承载着东方美学、文化与历史的深厚意义。如今,BALMAIN以品牌典藏、高级定制建筑般的结构美感回应古建的空间秩序,在时间与文化的交汇处展开一场静谧而深刻的叙事。
选择普度寺作为中国首展地,并非偶然。品牌与中国的渊源,可追溯至 Pierre Balmain 先生的灵感旅程。早在 1945 年,他便在首个系列中融入“东方情韵”,提出“奢华与简约并存”的理念。 自 20 世纪 40 年代起,从乾隆官窑蓝到漆器红,从书法线条到窗棂纹饰,中国元素始终贯穿于品牌设计。 BALMAIN 标志性的 PB 迷宫图案,正源自中式木雕窗棂的几何之美,此刻,它们在寺院的梁柱间投下光影,如同一次跨越时空的文化回响。
 
 
在展厅之外,嘉宾们的身影与空间交织成一场静谧的画。 夏之光、何洛洛、孟佳、王霏霏、吴尊、刘涛 等嘉宾身着 BALMAIN 新季造型, 穿行于普度寺的红墙与绿瓦间, 以姿态回应这场关于“传统与先锋”的对话。
 
 
 
 
 
 
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步入展览,五大展厅,七大主题构建系统呈现BALMAIN 八十年的美学脉络。空间设计巧妙利用了普度寺建筑的原有结构,自然光影与建筑之美彼此衬托,观众将穿越一场流动的时光叙事,穿梭在八十年的经典历程之中。
从巴黎到北京
 
首先步入的是「从巴黎到北京:延续至今的时尚文化对话」展厅。
 
 
作为“八十载传承,一夜尽览”的开篇,中式元素的典藏造型与档案手稿并陈,构成一场跨越时空的文化对话——那些沉默的图案,正是 BALMAIN 最初的优雅宣言。
同厅陈列的「象牙的故事」以象牙色调礼服与“象牙”香水套组,诠释 Pierre Balmain 心中永恒优雅的女性意象。
 
 
六粒扣西装夹克的力量
 
BALMAIN标志性的“经典夹克”,以贯穿八十年历史的六粒扣西装夹克为线索,在展厅内悉数呈现,这是独属于BALMAIN的女性力量。
 
 
经典夹克设计起源于20世纪50年代的高级定制,以精准廓形、雕塑感肩线和束腰剪裁著称。它既是剪裁的语言,也是力量的象征。
如今,它在历代创意总监手中不断演化,成为 BALMAIN 精神的鲜明符号。
 
 
永恒的形式
Pierre Balmain先生曾说过“女装裁制是关于建筑的运动”,他为自己理想中的女性创作了一幅肖像——优雅、坚强、现代。

标志性垫肩元素、结构感廓形、圆润的肩线和束腰,召回了 50 年代 Pierre Balmain"Jolie Madame" 风格。在长廊构成的第二展厅,「永恒的形式」、「迷宫图案的传承」与「风格的交响」中,观众便能悉知一二。
这里既呈现了建筑灵感在时装中的转化,也展示了源自中国窗棂灵感的迷宫图案经典作品。长廊的尽头陈列了品牌与流行文化交汇的见证, 碧昂斯、李宇春、权志龙等国际巨星的标志造型,才意识到或许“经典”本身,就是不断重生的先锋。
 
 
 
“匠艺精神”最动人注脚
 
金色光泽与精致的刺绣,是 BALMAIN 的语言。

进入第四展厅「鎏金标识」与「饰纹之造」中,在灯光的照射下,每一缕金线的闪烁都显得格外鲜明。BALMAIN 标志性的金色美学与精湛的刺绣工艺的的细致呈现让观众得以一窥BALMAIN的无限匠心。
人台上的高定时装让观众得以近距离观察每一个精微细节,从 1960 年代Pierre Balmain 设计的金色装饰长裙,到 Olivier Rousteing 作品中融合珍珠与水晶的现代刺绣,这种近乎“亲密”的展现方式,令观者感受品牌工艺的独特魅力与匠艺精神的隽永传承。
 
 
 
 
关于未来的想象
 
在最后的第五展厅则呈现了 BALMAIN 全新 2026 早春系列作品。
 
 
时装流动的线条、轻盈的结构、建筑感与女性柔性并存—— Olivier Rousteing 用设计延续了 Pierre Balmain 的信念。
八十年,是时间,也是信念。 从巴黎到北京,BALMAIN 的呼吸在古建的回响中延续。
它不只是一个时装屋的名字,更是一种时代姿态——关于优雅的自觉,关于力量的平衡。

 
 
或许那些所谓“行走的建筑”,从来不是指衣服。
而是指那些穿着 BALMAIN 的人,她们在时间中行走,也在继续定义未来的形状。
 
                                     
                                     
                                     
                                     
                                     
                                     
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
             
            