文案|风潇潇
编辑|忆梦
暑期档国产没有想象中那么火爆。
大鹏执导的《长安的荔枝》算是票房涨势不错的存在了，截至目前累计票房2.7亿，预测总票房难以突破7亿。
这么强悍的阵容都难以扛住票房，可见当下市场中观众们的要求有多高。
而除了大鹏的新作，时隔7年再次推出的电影《你行！你上！》也没有预期中那么受欢迎。
上映5天后票房仅有7400万，连破1亿都成问题，还不如《罗小黑战记2》有热度，这差距属实是打脸导演了。
不仅如此，姜文这部电影在豆瓣评分也只有6.7分，与他之前执导的《一步之遥》并列其导演作品最低分，也难怪观众会感到失望。
那么到底这部新电影是哪里出现了问题？
01 为了醋才包饺子，剧情流水账太劝退
《你行！你上！》讲述了以钢琴家的成名史为灵感，讲述了少年郎朗是如何在父亲郎国任（姜文饰的）陪伴下不断成长，一路过关斩将，最终登上顶级艺术殿堂的故事。
熟悉姜文的观众都知道，他经常会为了一碟醋，去包一盘饺子。
这部电影也不例外，剧情本身没有多大的亮点，就是平铺直叙地描写郎朗每次获得第一名的经历。
像这样的故事，少了些性格养成、挫折磨炼，会显得内容非常的寡淡，甚至有些流水账的感觉。
但姜文的电影，不好去吐槽，因为总有人说你没看懂，认为隐喻大于剧情，看电影也是有门槛的。
不过，姜文自己都说了，他的电影没什么隐喻，非要把它看出什么隐喻，那就太累了。
事实上，大部分观众在看电影的时候，也有这种疲惫感。
剧情就已经很单调，大家就只能将注意力放在台词上。
姜文电影的台词向来有独特的个人风格，蕴含着一些哲理性，可偶尔一两句话说得高深一点，倒是没什么。
但如果整部电影，角色的台词都是一种云里雾里的感觉，那么观感就会大打折扣。
而且电影里每个角色都莫名处于亢奋的状态，何赛飞扮演的老师一言不合就发飙，于和伟饰演的老崔也是把郎朗当成自己儿子，着急让对方成才。
你会发现这些人物的行为动机跟常理完全不符，很难真正让观众代入其中，只会产生疑问：“他们到底在干嘛？”
全剧最大的矛盾点，就是郎朗莫名其妙跟郎国任吵架，然后老父亲离家出走，儿子到关键时刻还是离不开对方，就这样突然大团圆了。
而在我看来，最尴尬的还是马丽饰演的郎朗母亲，可能在电影结束后你都不知道这个角色叫什么，她其实叫作周秀兰。
作为全家唯一的经济支柱，她的戏份少得可怜，还要提防丈夫出轨漂亮女老师，很难想象这个时代了，还有人把女性当成背景板。
只能说，姜文的“爹味”还是那么浓郁，这么多年都没有任何变化。
02 姜文别太自信，的话又一次被证明了
提起姜文，观众印象中的他是一个独树一帜的男导演，他对于时代的讽刺和前卫的拍摄手法，一度引起许多人的追捧。
但随着时代发展，这些年观众会发现姜文那一套不灵了。
为什么？
因为不够接地气。
他笔下的故事都太悬浮了，想要表达的内容也不切实际。
如果是架空的背景，可能还有点代入感，比如《让子弹飞》，但这次新片以真人真事进行改编，一旦拍得太飞，就容易造成观众的茫然。
抽象是一种态度，但不应该成为导演避免差评的遮羞布。
对于观众来说，电影好看就是好看，不好看就是不好看，没有那么多复杂的借口。
而且姜文的盲目自信，还体现在他去尝试说东北话这件事上。
其实东北话真的没有想象中那么简单，蹩脚的口音还不如直接说普通话让人听得舒服。
关键是姜文的口音一跑，马丽的口音都被带得别扭了。
吴京曾经在采访中说过：“我们观众对于电影的审美越来越高，再拿以前陈词滥调的东西，你再去骗观众，那就是自寻死路。”
这些年老牌的大导演们也都在寻求进步，比如张艺谋尝试悬疑喜剧，从《满江红》到《第二十条》，在题材方面不断深耕，也拍出了符合时代话题的作品。
还有陈可辛，尽管《酱园弄》的成绩不尽如人意，但电影能够聚焦女性觉醒，家暴反杀等话题，也看得出导演视角上的突破。
反观徐克，还在吃老本，一部《射雕英雄传：侠之大者》就让人明白一个道理——
作为文艺创作者，不进步就是一种退步。
更何况在当下的国产电影市场中，涌现出太多优秀的新人导演们了。
《好东西》的导演邵艺辉，拥有独特的女性视角，作品细腻不乏深度。
《从21世纪安全撤离》的导演王阳，作品大胆前卫，充满艺术性，未来前途不可限量。
这些人都明白作品在表达自己态度的同时，也需要迎合市场，迎合时代，只有以观众角度出发，方可获得票房的认可。
03 结语
姜文最大的问题，就在于他总是觉得自己的作品够牛叉，以一种高高在上的角度去拍摄电影。
放在以前，这种风格是可以得到观众追捧的。
但现如今的文艺创作，只有落在实地上才行，因为观众们的审美不断提高，老一套的东西也糊弄不了大家了。
《你行！你上！》这部电影的票房与口碑成绩，就给所有创作者敲响了一个警钟。
好好讲故事，好好说台词，好好对待观众。
只要抓住这几点，才是拍摄电影的第一步。
眼下这部电影还在上映当中，按照这个口碑情况，后续票房涨势很难提升，希望以后姜文可以重新找回自己的水准吧。
那么对此，你怎么看呢？
