暌违32年，重返，带来了全新《戏台》，而这一年的陈佩斯已经71岁了。
尽管在如今来看，71岁的年纪并不算高，但是又演又导，在如今的电影界真的并不多。
如今这部电影《戏台》，又是改编自自己执导的同名，有着话剧舞台多年的深耕打磨，所以也才会有着如今过硬的质量。
而在整个市场被带热之下，凭借着过硬质量，《戏台》也才会有着超预期的票房，对于陈佩斯来说也终于不用再为票房担忧了。
《戏台》原本7月17日正式上映，但是面临着其他影片的竞争压力，排片不及预期，最终陈佩斯发视频向观众道歉，然后决定延期上映。
确实一开始，陈佩斯对自己的新片并不抱有太高期望，毕竟不管是题材故事，还是，这些都不是如今主流观众所能接受的。
所以陈佩斯曾直言，如今这部电影不是他想拍就能拍的，这部电影前后花了七八年的时间，中间换过好几次投资人，主要是投资方不相信年轻观众会想看一个71岁的老头当主演。
陈佩斯说的自然是事实。
这在过往是不争的事实，但是如今整个环境早已变了，大众更为关注的还是题材、质量、表达等。
而对于陈佩斯来说，虽然年纪大了些，但毕竟有着一定的观众基础，大众对他还是信任的。
所以，该片从点映开始，不管是口碑，还是票房，都表现得颇为强势。
尽管正式上映之后，一开始票房也并不理想，但是凭借着口碑，《戏台》的票房是逆势上扬，从最开始预测的2亿票房，如今已经升至超5亿，单日票房也是稳定在第二位，2亿票房更是早已给破了，这对于陈佩斯来说是终于可以松口气了。
《戏台》无疑再次证明了好电影是从不缺市场的。
喜剧电影在过往有着辉煌巅峰，但是之后也是历经了相当长的低迷期，直到开心麻花的崛起，喜剧电影迎来了新一轮的热潮，但没想到开心麻花也未能坚挺下去，接连的溃败，也是让喜剧电影又再次陷入低迷。
这两年，新导演的不断加入也是让喜剧电影有了生机活力，但还不足以支撑起整个市场。
如今陈佩斯的回归，无疑给喜剧电影带来了新思考新思路。
陈佩斯的喜剧自然是独树一帜，但又遵从着喜剧的创作规律，尤其又深耕话剧舞台多年，所以如今这部《戏台》有着不少话剧舞台的痕迹。
这一方面是本身改编自话剧的原因，另一方面也是陈佩斯太过脱离如今电影的缘故。
尽管有着话剧舞台的痕迹，但并不妨碍这部电影的优秀，因为本子够扎实，表演够动人，表达够犀利。
《戏台》的整个故事并不复杂，甚至场景都是单一的，但是却在有限的时间空间中，演绎出了一出笑点泪点齐聚，兼具历史批判与现代讽刺的大戏。
影片的故事背景设定在了民国军阀混战的时代，从洪大帅攻占京城开场，以蓝大帅攻城结束。在一天的时间里，各色人物轮番登场，因为一台戏而相互勾连，在嬉笑怒骂之间迎接下一位大帅！
纵观整部电影，依然是极具陈佩斯特色的喜剧风格。
误会、错位、夸张等喜剧技巧，在影片中被运用得炉火纯青，但显然又都并不孤立，而是密切关联，又富有层次感，方才让整部影片的喜剧效果直接拉满。
而另一大特点就是悲剧的内核。
尤其随着剧情的不断推进，霸权对艺术的强制干预，京剧人在枪炮之中的坚守，以及京剧名角的悲惨命运，让观众在大笑之后，又不免有些遗憾悲伤！
实际上，整个时代背景早已决定了悲剧的内核。
再者就是小人物的叙事主体。
整部影片没有什么宏大叙事，更不是什么英雄传奇，但是有着小人物的坚守和悲情，引人共鸣共情，令人潸然泪下。
这些特征，在陈佩斯过往的喜剧作品中都被一次次呈现，不管是电影，还是小品。
而对于影片的表达来说，不仅有时代的批判，更有现实的讽刺。
不管是洪大帅的改戏，还是六姨太的疯狂追星，这些在当下的现实中都有着暗喻讽刺，顿时也是拉近了影片与观众的距离。
整部影片，以民国戏班为舞台，用荒诞喜剧包裹历史批判以及现实讽刺，笑中带泪，泪中含刺，荒诞却不失深刻。
这样的一部喜剧电影，在当下能够再次赢得市场，也是证明了陈佩斯宝刀不老，功力不减。
从1993年首次执导电影开始，已经过去了三十多年的时间，虽然此后的陈佩斯淡出了大众视野，但陈佩斯却从未停止过前进，而是转战话剧舞台继续深耕。
尽管大众熟知的是他小品演员的身份，但实际上他是以电影演员身份出道的，而此后一边是小品，一边是电影，然后又登上了话剧舞台。
从电影演员到小品舞台，陈佩斯无疑开创了一个时代，不仅引领了春晚小品的风潮， 树立了小品表演的标杆，也奠定了他作为“喜剧之王”的地位。
时至今日，在喜剧界，他的地位依然不可撼动。
如今回归大银幕，让人既惊喜又感动，但更是没有让人失望！
