这个，亏损最为严重的影片诞生了。
它就是《》！
影片取材自中国营救英军战俘的真实事件，是这个暑期档的绝对国产大片。
虽然来得虽迟了些，但并未缺席，可是市场又再次给大片好好上了一课！
大制作，大场面，大明星，更是耗资超5亿元，可结果自上映以来票房出现了严重的倒挂，单日票房、预测票房也是逐日下滑。
如今来看，亏损已成定局，而且更是血亏的局面。
这个市场上从不缺血亏的大片，但一直都有人不相信自己能血亏！接踵而至，重蹈覆辙，血亏的大片再次如期而至！
上映首日，拿着33.8%的最高排片，却只获得了30.2%的票房，还未超过排片只有30.5%的《南京照相馆》。
上映次日，排片虽下滑至31.1%，但依然是最高，结果只取得了20.9%的票房，又被排片只有19.1%的《浪浪山小妖怪》反超。
上映第三日，排片终于跌至第三，跌破20%，而票房也是出现大幅度下滑，与此同时，预测票房已经降至6亿。
当然，6亿也并非是容易突破的。
电影《东极岛》的血亏已经定局！
这本身就是一部带血，又大肆宣扬血性的电影，结果自身最终也是沾染了鲜血！
原本以为《东极岛》在暑期档末尾将会接棒，扛起票房大旗，但谁可曾想到，却为《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》打开了继续上升的通道。
尤其对于《浪浪山小妖怪》来说，凭借着超强的口碑，实现逆势突围，以低排片获得了，也是终于为自己赢得了更多排片，而单日票房更是与《南京照相馆》齐头并进携手突破1亿，更是有望逆袭登顶！
电影《东极岛》的溃败并不是偶然的意外事件，而是出现在了影片自身的内容上。
虽然这部电影对准了普通渔民，但却并非真正意义上的平民视角，依然还是个人英雄主义的叙事，而真正的平民是沦为了背景板，充当了工具人。
影片选出来的三个代表渔民，可以说只有吴磊饰演的阿荡具有平民的朴素善良，而阿赑和阿花，一个是赋予了超强能力的复仇主义者，一个是拥有身份地位的女性主义者。而背后的那些普通渔民则是在他们的感召之下，方才踏上了救人之路。
在影片中的渔民，被塑造成了一群愚昧、懦弱又落后的野人之状。
救人不再是发自内心的自觉义举，而是被压迫之后，在鼓动之下，充满着侠义的反抗式行为！
在影片中被定义为血性！
影片是以俯视的视角和态度，讲述渔民的救人壮举，不仅与历史相悖，更是强化了个体的作用，突出的是精英化的爽片叙事，而不是平民的叙事！
这是影片最大的问题！
相反，《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》才是真正意义上的平民叙事，打破了传统的个人英雄主义叙事模式！
而《东极岛》则缺乏对历史的敬畏，缺乏对人民的了解，而是以高高在上的姿态，过度追求商业大片模式，来讲述那段不为人知的历史，想要告诉所有人这一事件的真相！
结果，我们又被教化了！
影片并未呈现真相，而是在篡改历史！
而从电影艺术的角度来说，影片的叙事又是套路模板化的。
从压迫到反抗，从兄弟情义到男欢女爱，又是复仇，又是女性觉醒，暴力杀戮，空喊口号，处处都是表现主义，充斥着大量商业类型片的元素，刻意强化矛盾冲突。
而人物塑造又是脸谱刻板化的。不管是关键人物，还是普通渔民，以及日军、英俘，在影片中都被塑造得片面单一，缺乏深度。尤其沦为背景板的普通渔民，原本的历史主角却成为了工具人。
影片主题表达的首先是压迫与反抗，然后才是救人义举。
最后的救人带有强烈的功利性，而不再是纯粹的善举。
在历史与艺术之间，电影《东极岛》未曾寻到平衡，更是出现了严重的误导性错误。
它不溃败，谁溃败！
如果这部电影能够大卖，那就是天大的笑话，更是一种悲哀！
缺乏历史责任感，缺乏底层人文关怀，这样的一部电影的溃败早已成为了必然！
这个时代，从来不缺历史大片，缺的是真实反映历史，具有历史责任感的大片，而不是单纯通过商业包装消费历史的大片！
