没想到，上映首日，《》直接出现了票房的倒挂。
拿着最高的排片，票房却不敌已经上映半月的《南京照相馆》，更让人没有想到的是，上映次日，票房排名又再次出现下滑，又被《浪浪山小妖怪》赶超，跌至第三。
被寄予厚望的《东极岛》，终究还是难以扛起大旗，最终又给《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》打开了全新的上升通道，尤其对于后者来说，凭借着超强口碑，实现了真正的逆袭。
而对于《东极岛》来说，最开始要冲击的是15亿票房，之后是10亿票房，如今8亿就是个难关。
票房失利不及预期，《东极岛》这一次是已经无力回天，而且又一点也不冤！
《东极岛》确实可以称之为暑期档唯一一部重工业类型的国产大片，震撼的视听语言，早已将大片的气质体现得淋漓尽致。
尤其最后的巨轮撕裂、虹吸漩涡、救援等场景的呈现，震撼又悲壮。但这些显然并未服务好该有的主题表达，反而与之割裂，自然就大大削弱了内在表达，无法赢得观众的认同。
“论真实性不如去看《里斯本丸沉没》，论故事性不如去看《南京照相馆》。”
网友说的确实不错。
《东极岛》问题种种，但最为关键的是历史真实性和叙事性问题。而这实际上就是历史与艺术的平衡问题。
《南京照相馆》导演申奥曾表示，拍这类历史抗战题材影片，首先要有端正的历史观，重视历史真实的细节，避免历史虚无主义。而在情节与人物塑造上允许有一定虚构，但情绪与价值观要与抗战精神吻合。
《东极岛》显然并未真正做到！
虽然改编自真实的历史事件，但并未重视历史真实的细节，在情节与人物塑造的虚构上，没有与当时的历史真实相吻合，最终是把拍成了动作，把群体性事件拍成了个人英雄主义的叙事！
缺乏对历史真实的尊重，自然就无法赢得大众的信服，观众最终自然就用脚投票，电影《东极岛》自然就无法实现预期的票房！
不得不说，在技术层面，这部电影做到了顶级水平，而这也是宣发侧重的重点，但整个叙事方面还是薄弱的，剧情是单薄的，人物塑造是单一刻板的，主题表达方面是模糊的。
但又不可否认它的意义和价值，毕竟拍出了那段不为人知的历史，也是向更多人宣传了这段历史，让世界知道了这一事件背后的真相！
尽管真相出现了偏差，但这部影片有着它的价值和意义。
虽然有功，但过也很明显，也是直接导致票房的大失利！
关于这部电影的剧情介绍，特别提到的是，东极岛渔民凭借骨子里的善良、野性与血性，在惊涛骇浪中，为落难的战俘打开一条生路。
但这部影片把重点放在了野性与血性上，淡化了善良。
善良重点停留在了吴磊饰演的阿荡身上，本来应该是群体性的，却被设计成个体性的。
显然影片并不想把整个故事聚焦在日本军人和英俘身上，而是渔民身上，但又把渔民转化成三个主要人物，通过个体带动群体，强化矛盾冲突，以类型片手法演绎三人之间的情义，而将多数的渔民当作背景板，突出个体，弱化群体，强化主义，淡化本真！
渔民救英俘的动机被刻意化，背离了历史事件中的善良本源，不再是靠着民族自觉、人道主义，而是靠着复仇、觉醒反抗之类的表现主义，一句“老祖宗说了，海上有难必救”的口号，让影片的表现主义更为浓厚，而出于救人的自觉善举，被彻底掩埋！
这显然并不是历史真相，而只是编导迎合的结果，过分追求商业类型片的结果！
从剧情到人物，这部影片都是失真的，即使拍出了那段不为人知的历史，但又无法让人信服，只是自我意淫的产物！
尽管影片想要把抗日与救人结合起来，但显然二者并不矛盾，抗日并不只是反抗打斗，救人同样也是抗日。
影片想要的太多，但又把这些类型化、套路化，罔顾历史真实！
原本的善良壮举，却被更具功利性的动机给冲淡了，让该有的主题表达显得狭隘片面，又套路类型！
影片处处充斥着表现主义和形式主义，渔民救人的纷争，日军残暴的杀戮，不断宣扬裸露的躯体，暴力复仇，女性主义的觉醒，口号式的救人等，但从未认真探讨过渔民真实的生存状况与本能救人的壮举。
野性、血性确实让人看到了，甚至还有女性主义，但在这之前的善良却被冲淡了！
有着大片的气质，却没有大片的表达，厚重的历史被类型套路化，这是一部形式大于内容的影片，不管是视听语言，还是情感、主题表达，过分追求商业类型片的模式，而忽略了背后的历史真实，最终就是让影片看起来形式很美，但脱离了历史真实。
在如今，这样的影片自然就难以获得更多观众认同，票房失利不及预期早已注定！
