有部新片，鱼叔期待已久。
它有着顶级卡司。
女主，玛格特·罗比。
好莱坞顶级，出演过《芭比》《自杀小队》《华尔街之狼》《大空头》等热门大片。
男主，科林·法瑞尔。
也是魅力男神一枚。
最近毁容出演「企鹅人」，演技博得一片好评。
好在，这回又恢复美貌。
与「小丑女」谈起恋爱。
当下最具风格的亚裔新锐导演之一，郭共达。
还有宫崎骏御用作曲久石让，这也是他首次为好莱坞真人配乐。
剧本曾入选「好莱坞黑名单」，也就是业内公认「最值得拍、但尚未拍摄」的剧本名单。
单冲这配置，也让人摩拳擦掌。
如今，此片终于登陆内地院线。
鱼叔也第一时间去看了。
结果如何？
今天就来说说这趟「爱情之旅」——
《绮梦之旅》A Big Bold Beautiful Journey
理想爱情片开局
影片一开场，老派爱情片的浪漫气息就扑面而来。
男主大卫，一次因违停被锁了车，只得租车应急。
他误打误撞进了一家不同寻常的租车公司——
必须踩着独特节拍点才能打开门，内部空旷得像一个巨大的仓库。
工作人员像面试官一样，居然不知从哪拿出男主的肖像照，还说出金句一般的台词。
最后，给了男主一辆装有「神秘GPS」的复古轿车。
就在这辆车上，GPS突然闹鬼一般向男主发问：
「你想不想踏上一段大胆、勇敢又美丽的旅程？」
男主答应了。
随后，车辆启动，带他驶向一段如梦似幻的旅途。
途中，他先是邂逅了同样被租车公司选中的女主。
两人的目的地也一样。
于是，一拍即合，选择同行。
他们去了不同的地方，推开了一扇扇时空任意门。
回到各自生命中那些无法释怀的时刻：
失恋的校园、母亲去世的医院、分手的餐厅……
在这些交错的回忆中，他们彼此疗愈，也逐渐坠入爱河。
影片的「卖相」可真不赖。
「企鹅人」和「小丑女」首次搭档情侣，很难不让人期待二人的化学反应。
影片摄影与色调依旧延续导演郭共达的极简美学，每一帧都像油画。
奇幻感、治愈氛围也渲染得很到位。
任意门、公路风景、记忆穿越的结合，让整部片子带有一种柔和的梦境质地。
梦幻奇遇、心灵疗愈、视觉诗意，怎么看都是理想爱情片的模样。
浪漫爱的失效
然而，怀着满腔憧憬看完，鱼叔却大失所望。
一部主打「浪漫爱情」的电影，居然让人完全感受不到「爱情」。
影片没有任何铺垫，开场就径直开启浪漫爱的旅程。
男女主明明才刚见面，没有相识、试探和靠近的过程，就直接跳到了调情环节。
甚至于两个角色本身都还没立起来。
男主设定非常单薄，只知道是个单身的爱尔兰人。
女主的设定有点特别，自称「很擅长伤男人的心」，无论面对多么完美的伴侣，也忍不住反复出轨。
但对此人设又没有任何解释，让人感觉只是一个噱头。
除此之外，我们什么都不了解，自然也看不出两个人为什么突然眼神缠绵。
感情线还摸不着头脑，影片又迅速揭开了奇幻片大幕。
老牌轿车的GPS说出离奇的话，森林里出现《哆啦A梦》同款任意门，打开后一秒穿越到加拿大的灯塔。
之后故事的重点，落在一连串时空旅行上。
他们回到童年、中学，甚至是出生前的日子。
一次次重温各自人生中的遗憾时刻，拥抱曾经的自己，相互宽慰和疗愈。
治愈情节的发展，也进一步搁置了情感线。
能看出创作者的用意是想要他们在时空旅行的过程中彼此靠近、深入了解，从而相互体谅，深化感情。
但片中，这种疗愈过程又完全浮于表面。
只是角色口述讲自己的遗憾和过失——无外乎告白被拒、母亲去世时不在身边之类的。
而且大都是蜻蜓点水带过，缺乏可信的细节和充分的情绪感染力。
所谓慰藉也只是停留于口号和鸡汤式的言语和解，导致鱼叔完全代入不了角色。
只能在男女主不断贴近的关系中，明显预见到他们被创作者推向爱情关系的结局。
一直到最后，也感受不到任何有效的情感积累，更像是不断堆砌新的场景后，用外力推动角色走到剧本的终点。
整部电影更像一幕画面明艳可爱，但故事简单、失真的儿童舞台剧。
难怪北美票房惨淡。
首周末仅350万美元，远低于业内预期的800万至1000万美元。
整体口碑也远低于预期，IMDb仅6.2分，差点不及格。
中国内地票房更惨。
一个周末才收获10万多元票房。
简直叫人哭笑不得。
当爱情不再让人心动
强劲的阵容配置，新颖的奇幻概念，怎么能拍成这样呢？
回看导演的其他作品，就不难发现问题所在了。
一直以来，导演郭共达的电影风格是留白、沉静、内敛的，他更擅长拍难以言表的孤独与时间的余韵。
但这类奇幻爱情片，明显需要更丰沛的情感爆发、更直接的化学反应和轻快的节奏感。
导演依旧沿用沉静风格，就导致片中本该奇幻的段落拍得太慢太淡，本该激烈的情感转折处，又如一潭死水。
因此，美术、摄影都很精致，但观众根本无法沉入进去。
仔细想想，这似乎也不是一部电影的问题。
相信大家都有所体会——这几年轻松欢乐的浪漫爱情片越来越少，也越来越难出佳作。
曾经有大量爱情片，像《诺丁山》《时空恋旅人》《真爱至上》等。
一边看得人春心萌动，一边又让人觉得轻松好玩，口碑也都不赖。
如今的爱情类型片，不仅数量变少，质量也普遍不佳。
难得出圈的几部，也大多都掺杂了复杂的社会议题，变得越来越沉重。
比起童话般轻快美好的爱情故事，像《花束般的恋爱》中爱情面对现实的脆弱，《坠落的审判》中婚姻的复杂和可疑，反而更能引发共鸣。
究其原因。
从观众角度看，作为爱情片观影主力的女性观众，越来越理性、清醒，不再一股脑地沉溺于浪漫幻觉。
而创作层面，其实也在试图回应这种变化。
所以，今天很多爱情类型的电影、电视剧都开始融入更多性别视角和社会议题的反思。
叙事情节上也试图做更多反套路的处理。
加之在产业层面，爱情片越来越没市场，算法逻辑下，很多平台都更倾向于类型融合。
像国产电影这两年，纯粹的爱情片也很少见。
像去年七夕档的《负负得正》，今年七夕档的《7天》，都是高概念、强设定的奇幻爱情片。
当然，这本身并没有问题。
随着时代的变化，浪漫爱的故事本身确实需要不断更新表达方式。
但问题出在，很多创作者「既要又要」的心态。
既想要旧式浪漫的复古感，又想要迎合时兴议题，显得有深度，更当下。
一边往现实靠，将当下社会最常被提及的家庭创伤、精神疗愈和自我困境。
一边又往梦幻拍，拍一见钟情的爱情，奇幻、失真的浪漫情节。
到头来，常常因为塞得要素太满，各方面都没有办法细致铺陈，导致什么都没讲清。
这部电影中，明显也存在这一问题。
正如前文所说，电影给了女主一个「渣女」的反常规人设。
她伤了无数人的心后，感到愧疚不已，因而坚决表示不再陷入任何一段爱情。
但之后，片中缺乏任何合理的解释，又让女主迅速陷入爱河。
让这一角色、这段感情更加失真。
还有片中涉及的代际关系、家庭责任等话题，塞得满满当当，又都相当凝重。
造成了与电影原本想要呈现的轻盈的浪漫氛围，相互撕裂。
这也是近年很多爱情片的通病。
既想让观众感动，又怕显得俗套；既想讲爱情，又怕太肤浅。
但明明，爱情本来就是俗的、具体的、肉身的。
失去那种笨拙与冲突，只剩下精巧的设计，浪漫自然就不成立了。
说到底，《绮梦之旅》并不是一部一无是处的烂片，它只是恰好暴露了当下浪漫爱情片的尴尬。
我们不缺爱情故事，缺的是能真切反映当下爱情样貌的表达。
爱情中真正的浪漫，不依赖奇幻，不在于疗愈，而在那些笨拙、犹豫、诚实的瞬间。
可惜，如今太多电影已经不愿真诚地直面这些。
全文完。
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